Assassinat a l’Orient Express

Tal dia com avui commemorem el naixement de la reina del crim i de la mare del misteri, Agatha Mary Clarissa, coneguda popularment com Agatha Christie.

Aquesta gran dama de la novel·la negra i detectivesca ha esdevingut amb el passar dels anys l’escriptora anglesa més important, innovadora i reconeguda a nivell mundial. 

És l'autora femenina més venuda de qualsevol gènere amb prop de dos mil milions d'exemplars dels seus llibres en anglès, i uns altres mil milions en unes tres-centes tres llengües en què ha estat traduïda.

Christie va publicar més de vuitanta novel·les i obres de teatre, principalment del tipus d'habitació tancada i de problema, en la majoria de les quals intervenia algun dels seus personatges principals.

L’Hèrcules Poirot, el nostre belga panxut i maniàtic i la Miss Marple, la senyora més observadora i addicta al bon té, ambdós portats nombroses vegades a la gran i petita pantalla, desentrellant casos on el detallisme i l’ambientació juguen un paper importantíssim. La seva particularitat és que exposa tots els detalls des d’un inici i el lector pot fer les feines d’investigador i tractar de resoldre el cas.

L’obra de la gran Agatha Christie està descatalogada en català fins ara que gràcies a Columna podem recuperar les seves grans obres començant per Assassinat a l’Orient Express.

M’encanta com l’editorial ha presentat aquest títol i els següents de la col·lecció, en aquest cas evoca el fred paratge nevat on queda atrapat el tren i els seus passatgers, tot envolcallant l’escena amb un suau relleu d’herbes espinoses.

Pocs són els lectors que no coneixen la trama d’aquesta èpica novel·la on Samuel Edward Ratchell és assassinat mentre dorm en el seu compartiment, ningú ha pujat al tren i ningú l’ha abandonat, tots són sospitosos d’un crim poc freqüent ja que el cos sense vida té dotze punyalades. Amb tot, les pistes i els fets són molt misteriosos, ja que alguns apunyalaments són molt profunds i altres són simples esgarrapades. Uns semblen fets per una persona dretana i altres per una persona esquerrana.

Poirot troba nombroses pistes al compartiment de la víctima i al tren, com un mocador de llit amb la inicial "H" brodada, un neteja pipes i un botó de l'uniforme dels treballadors del tren. Aquestes pistes suggereixen que l'assassí o assassins han estat molt descuidats, però cada pista sembla assenyalar a un culpable diferent, el que fa pensar que algunes d'elles han estat simulades.

¿Podrà el gran Hercules Poirot descobrir la veritat? ¿Aquesta veritat és realment el que buscava o seran els motius que van portar a la mort al milionari nord-americà un eximent?

Agafeu les maletes que el fred y l’hivern més dur us esperen. 

 

El cuarto arcano

Por Ángela Sánchez Vicente

Hoy descubrimos de nuevo el carácter e impronta de las letras de la aclamadísima autora argentina Florencia Bonelli.

Si sus obras como Lo que dicen tus ojos, El hechizo del agua, la trilogía de El caballo de fuego, Indias Blancas, Aquí hay dragones, Bodas de odio o Jasy ya os han conquistado os animamos a que descubráis su amplia bibliografía a través de una biología que nos ha encantada.

Os presentamos el primer libro titulado El cuarto arcano.

Para disfrutar de esta historia de aventuras, amor y muchas dosis de intriga tenemos que viajar hacia el Buenos Aires de principios del siglo XIX.

Las colonias españolas en América inician diversos procesos revolucionarios para independizarse de la Corona de España con los pros y contras que eso genera. Buenos Aires será una de las primeras en materializar ese ideal.

Pronto llegará para mover los hilos un acaudalado y despótico hombre de negocios de nacionalidad británica llamado Roger Blackraven.

Sus objetivos son claros y concisos pero su mundo se vuelve del revés al conocer la sonrisa encantadoramente seductora de Melody Maguire.

Ella, de origen criollo y raíces irlandesas, lucha por los derechos de la mujer, por el trato de los esclavos y por cualquier causa justa que se le cruce por el camino.

Es discutidora, de carácter fuerte y no se piensa dejar pisar pues ha sufrido mucho con la huida que obligó a su padre a abandonar su tierra natal por miedo a las autoridades británicas.

La pluma de la aurora nos lleva a vivir un romance protagonizado por dos polos opuestos enmarcada en un paisaje idílico pero en un tiempo revuelto en que cada paso debe ser certero.

Gracias a Esencia disfrutamos de una obra romántica pero con un trabajo de documentación muy exhaustivo para ofrecernos un retrato veraz del periodo histórico que narra.

Un amor que es como la explosión de dos planetas al chocar en que la onda expansiva afecta a todos aquellos que los rodean y a su vez les sacude su mundo interior invitándoles a una reflexión sobre sus propios puntos de vista.

Un amor de opuestos que no sigue para nada el cliché del rico acaudalado con la chica desvalida ya que ellos proponen una fuerte crítica personal, un análisis histórico y una lucha social.

¿Sus corazones vencerán las barreras de los prejuicios?

Apostemos al amor y veamos cómo se sigue desarrollando en la próxima entrega.

KOYAMA

Dicen que nunca te acostaras sin haber aprendido algo nuevo y la verdad es que con el volumen que os voy a presentar vais a aprender mucho del autor y de su obra.

La Editorial Comanegra presenta Koyama, Una vida entre dos océanos, un libro que habla de arte y a su vez es una obra de arte firmada por Miquel Manzano.

Si me preguntáis porque me decidí por esta obra os diré que me pudo la curiosidad después de leer su contraportada donde nos hablan de Shigeyoshi Koyama, un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaqués y Cap de Creus.

Su emblemática obra cautivó a otros grandes artistas, como Dalí y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente.

La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superación personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasión y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictóricos y entre dos familias.

Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detrás del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictórica.

Un hombre que llegó a Cadaqués haciendo autoestop y que decidió con su ojo crítico que ese era el lugar donde quería vivir y trabajar.

El 70 por ciento de sus obras son óleos y el resto acuarelas o gouaches sobre papel con una técnica especial. "Utilizo un papel de embalaje que me traen de Japón, es de una fibra muy sólida, que no se deshace con el agua. Pinto encima con agua y luego lo arrugo y lo desarrugo con una prensa. Repito el proceso tres o cuatro veces hasta que los colores cogen la tonalidad deseada". Estos "papeles" de Koyama como esos óleos de paisajes desnudos, rocas exageradas y luz tamizada se han convertido en una imagen característica.

Esta obra presentada en tapa dura y con una gran sencillez en su portada donde los colores azules se contraponen en sus tonalidades dando fuerza a una de sus obras.

La obra se divide en nueve partes, empezando por “Koyama”, “El imperio del sol”, “Hana no Pari”, “Cap de Creus”, “Ikagai”, “La realidad de Koyama”, “Regreso a la babel mediterránea de las artes”, “Sakura” y “Shigeyoshi”, es así como a través de su vida descubrimos su arte y a la inversa, su arte nos presenta al artista que se mantiene fiel a los conceptos del arte oriental pero que refleja en ellos nuestros paisajes.

Os podría hacer un resumen, os podría decir que obra me gusta más del autor, os podría resumir su vida, pero entonces os estaría robando una experiencia sensorial de descubrimiento ante sus obras y su vida.

El saber no ocupa lugar y la belleza del arte solo puede enriquecer nuestras vidas. No dejéis escapar esta oportunidad de descubrir a KOYAMA.

 

Fuego y sangre

Tras ver los primeros episodios de “La casa del dragón” serie de HBO basada en el libro “Fuego y sangre” he de reconocer que he sentido la necesidad de recuperar su lectura para comparar lo que recordaba del libro con lo que me ofrecía esta adaptación.

George R.R.Martin tiene una prosa altamente adictiva, es muy pulcro en su estilo, sus descripciones son muy vívidas y esta vez nos regala una historia previa a la historia que nos estaba contando en la saga “Canción de fuego y hielo”.

En Fuego y sangre nos encontramos con la contraposición equilibrada entre datos casi enciclopédicos sobre la época, la saga familiar el modo de vida… todo un universo creado desde cero con la intención de dar fundamentos a la estirpe de los Targaryen con partes más narrativas donde podemos conocer a sus personajes y sus vivencias casi de primera mano, donde descubriremos personajes muy humanos con decisiones difíciles de tomar y sentimientos a flor de piel.

El juego con el ensayo y la narración crea un mundo propio dentro de la novela, cierto es que al principio pensé que la parte de ensayo se me haría muy pesada ya que lo que busca una fan de la saga es la narrativa, las aventuras y desventuras, la magia y la fantasía, el fuego de los dragones, la sangre de las batallas, los conflictos políticos y todos aquellos secretos que se esconden debajo de la mesa, pero he de reconocer que el paso entre uno y otro es muy fluido y casi no se nota el cambio de tono en la narración.

Otro punto que hay que destacar y elogiar son las ilustraciones de Doug Wheatley, en blanco y negro, a página completa, con grandes detalles y muy realistas sobre todo en los perfiles de los protagonistas, unas expresiones faciales que traspasan el trazo del lápiz para mostrarnos un alma compungida, feliz, triste…

Unas ilustraciones impresionantes que encajan a la perfección con la historia y la magnitud del mundo creado por el autor, además dan al lector un respiro en la lectura, como si una puerta se hubiera abierto para poder ver dentro de la prosa.

Lamento no hablaros de la trama, creo firmemente que en este caso no se aceptan spoilers de ninguna manera, lo poco que os diré es que os vais a encontrar con Aegon I Targaryen quien creo el trono de hierro, sus descendientes (tenéis un árbol genealógico al final) y como estos intentaran mantener el poder y el trono en sus manos llegando a un punto donde su extinción parecía estar escrita.

Un mundo reinado en la tierra por los hombres y los cielos por los dragones, un Poniente muy diferente al que conocíamos hasta ahora.

Debolsillo nos ofrece el primer volumen de una bilogía que de momento me ha sabido a muy poco y a su vez a un gran mucho, lo único que no me acaba de convencer es el cambio de su portada original donde el rojo predominaba y ahora lo hace la oscuridad del negro.

Como todo lo que firma el autor, este libro es a lo grande. Aquí os dejo sus primeras páginas, el inicio de todo.

 

Amor a l’art

Avui ens retrobem amb una de les plomes femenines que més apreciem i valorem per la seva qualitat estilística, per les seves protagonistes encisadores, les seves trames teixides amb delicadesa i detall i els seus escenaris històrics descrits amb tanta rigorositat.

Si, us estem parlant de la Tània Juste de la que hem gaudit obres com “Els anys robats”, “L’hospital dels pobres”, “Temps de família”, “Passatge al nou món” i “A flor de pell” i ara ens presenta una nova obra que conserva el seu segell propi i la qualitat que la caracteritzen.

Amb Amor a l’art viatjarem a la Barcelona franquista dels anys setanta i alhora farem forces escapades cap al París d’inicis del segle XX.

Dues dones amb temperaments diferents però captivadors ens mostraran el poder dels somnis i la vocació i la importància d’estimar la vida.

En aquesta obra que és un cant a la vida i a l’art acompanyarem a la Olivia pels carrers del barri gòtic de Barcelona mentre està a punt d’acabar els seus estudis d’Història de l’art i aprofita els instants lliures per ajudar al seu avi en les seves tasques d’antiquari.

La seva relació amorosa amb el reporter gràfic que cobreix els esdeveniments principals del franquisme és rutinària i poc agosarada però de moment sembla que ella ja en té prou doncs l’art és el que realment fa que el seu cor bategui cada dia amb més intensitat.

És una noia bastant senzilla i amb poques pretensions que es trobarà amb la seva oposada a través d’un quadre que trobarà en un pis que el seu avi esta buidant.

Mentre el seu avi fa la feina més feixuga ella queda enamorada d’un quadre que mostra a la Valèria Sans des del seu propi punt de vista ja que és un autoretrat.

Li sorprèn la posició i el nuu a part de les característiques pictòriques.

Qui és aquesta dona? Com va viure? Com era el seu dia a dia? Com va morir? Com ha arribat aquest quadre aquí?

Tants interrogants li ronden pel cap i s’endinsarà en una investigació per saciar la seva curiositat i també la del nét del propietari del pis.

La Valèria té molt que ensenyar-li sobre la vida, l’amor i els somnis a través dels carrers que va trepitjar a Montparnasse.

Una dona pionera, que va declinar ofertes i oportunitats per amor a l’art però que va fer de la seva passió la seva vida.

Com està l’Olivia amb la seva vida? És feliç? Fa allò que realment l’omple? La relació que manté la enriqueix? Pot tenir nous horitzons?

Gràcies a labutxaca descobrireu en una obra bonica de veritat i altament addictiva totes les respostes alhora que descobrireu una novel·la vital i plena de sentiments.

Una obra narrada en dos temps que ens mostra el paper de la dona en diferents èpoques i contextos.

Res és atzarós en aquesta obra i tot l’enriqueix.

No la deixeu escapar!