KOYAMA

Dicen que nunca te acostaras sin haber aprendido algo nuevo y la verdad es que con el volumen que os voy a presentar vais a aprender mucho del autor y de su obra.

La Editorial Comanegra presenta Koyama, Una vida entre dos océanos, un libro que habla de arte y a su vez es una obra de arte firmada por Miquel Manzano.

Si me preguntáis porque me decidí por esta obra os diré que me pudo la curiosidad después de leer su contraportada donde nos hablan de Shigeyoshi Koyama, un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaqués y Cap de Creus.

Su emblemática obra cautivó a otros grandes artistas, como Dalí y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente.

La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superación personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasión y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictóricos y entre dos familias.

Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detrás del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictórica.

Un hombre que llegó a Cadaqués haciendo autoestop y que decidió con su ojo crítico que ese era el lugar donde quería vivir y trabajar.

El 70 por ciento de sus obras son óleos y el resto acuarelas o gouaches sobre papel con una técnica especial. "Utilizo un papel de embalaje que me traen de Japón, es de una fibra muy sólida, que no se deshace con el agua. Pinto encima con agua y luego lo arrugo y lo desarrugo con una prensa. Repito el proceso tres o cuatro veces hasta que los colores cogen la tonalidad deseada". Estos "papeles" de Koyama como esos óleos de paisajes desnudos, rocas exageradas y luz tamizada se han convertido en una imagen característica.

Esta obra presentada en tapa dura y con una gran sencillez en su portada donde los colores azules se contraponen en sus tonalidades dando fuerza a una de sus obras.

La obra se divide en nueve partes, empezando por “Koyama”, “El imperio del sol”, “Hana no Pari”, “Cap de Creus”, “Ikagai”, “La realidad de Koyama”, “Regreso a la babel mediterránea de las artes”, “Sakura” y “Shigeyoshi”, es así como a través de su vida descubrimos su arte y a la inversa, su arte nos presenta al artista que se mantiene fiel a los conceptos del arte oriental pero que refleja en ellos nuestros paisajes.

Os podría hacer un resumen, os podría decir que obra me gusta más del autor, os podría resumir su vida, pero entonces os estaría robando una experiencia sensorial de descubrimiento ante sus obras y su vida.

El saber no ocupa lugar y la belleza del arte solo puede enriquecer nuestras vidas. No dejéis escapar esta oportunidad de descubrir a KOYAMA.

 

Fuego y sangre

Tras ver los primeros episodios de “La casa del dragón” serie de HBO basada en el libro “Fuego y sangre” he de reconocer que he sentido la necesidad de recuperar su lectura para comparar lo que recordaba del libro con lo que me ofrecía esta adaptación.

George R.R.Martin tiene una prosa altamente adictiva, es muy pulcro en su estilo, sus descripciones son muy vívidas y esta vez nos regala una historia previa a la historia que nos estaba contando en la saga “Canción de fuego y hielo”.

En Fuego y sangre nos encontramos con la contraposición equilibrada entre datos casi enciclopédicos sobre la época, la saga familiar el modo de vida… todo un universo creado desde cero con la intención de dar fundamentos a la estirpe de los Targaryen con partes más narrativas donde podemos conocer a sus personajes y sus vivencias casi de primera mano, donde descubriremos personajes muy humanos con decisiones difíciles de tomar y sentimientos a flor de piel.

El juego con el ensayo y la narración crea un mundo propio dentro de la novela, cierto es que al principio pensé que la parte de ensayo se me haría muy pesada ya que lo que busca una fan de la saga es la narrativa, las aventuras y desventuras, la magia y la fantasía, el fuego de los dragones, la sangre de las batallas, los conflictos políticos y todos aquellos secretos que se esconden debajo de la mesa, pero he de reconocer que el paso entre uno y otro es muy fluido y casi no se nota el cambio de tono en la narración.

Otro punto que hay que destacar y elogiar son las ilustraciones de Doug Wheatley, en blanco y negro, a página completa, con grandes detalles y muy realistas sobre todo en los perfiles de los protagonistas, unas expresiones faciales que traspasan el trazo del lápiz para mostrarnos un alma compungida, feliz, triste…

Unas ilustraciones impresionantes que encajan a la perfección con la historia y la magnitud del mundo creado por el autor, además dan al lector un respiro en la lectura, como si una puerta se hubiera abierto para poder ver dentro de la prosa.

Lamento no hablaros de la trama, creo firmemente que en este caso no se aceptan spoilers de ninguna manera, lo poco que os diré es que os vais a encontrar con Aegon I Targaryen quien creo el trono de hierro, sus descendientes (tenéis un árbol genealógico al final) y como estos intentaran mantener el poder y el trono en sus manos llegando a un punto donde su extinción parecía estar escrita.

Un mundo reinado en la tierra por los hombres y los cielos por los dragones, un Poniente muy diferente al que conocíamos hasta ahora.

Debolsillo nos ofrece el primer volumen de una bilogía que de momento me ha sabido a muy poco y a su vez a un gran mucho, lo único que no me acaba de convencer es el cambio de su portada original donde el rojo predominaba y ahora lo hace la oscuridad del negro.

Como todo lo que firma el autor, este libro es a lo grande. Aquí os dejo sus primeras páginas, el inicio de todo.

 

Amor a l’art

Avui ens retrobem amb una de les plomes femenines que més apreciem i valorem per la seva qualitat estilística, per les seves protagonistes encisadores, les seves trames teixides amb delicadesa i detall i els seus escenaris històrics descrits amb tanta rigorositat.

Si, us estem parlant de la Tània Juste de la que hem gaudit obres com “Els anys robats”, “L’hospital dels pobres”, “Temps de família”, “Passatge al nou món” i “A flor de pell” i ara ens presenta una nova obra que conserva el seu segell propi i la qualitat que la caracteritzen.

Amb Amor a l’art viatjarem a la Barcelona franquista dels anys setanta i alhora farem forces escapades cap al París d’inicis del segle XX.

Dues dones amb temperaments diferents però captivadors ens mostraran el poder dels somnis i la vocació i la importància d’estimar la vida.

En aquesta obra que és un cant a la vida i a l’art acompanyarem a la Olivia pels carrers del barri gòtic de Barcelona mentre està a punt d’acabar els seus estudis d’Història de l’art i aprofita els instants lliures per ajudar al seu avi en les seves tasques d’antiquari.

La seva relació amorosa amb el reporter gràfic que cobreix els esdeveniments principals del franquisme és rutinària i poc agosarada però de moment sembla que ella ja en té prou doncs l’art és el que realment fa que el seu cor bategui cada dia amb més intensitat.

És una noia bastant senzilla i amb poques pretensions que es trobarà amb la seva oposada a través d’un quadre que trobarà en un pis que el seu avi esta buidant.

Mentre el seu avi fa la feina més feixuga ella queda enamorada d’un quadre que mostra a la Valèria Sans des del seu propi punt de vista ja que és un autoretrat.

Li sorprèn la posició i el nuu a part de les característiques pictòriques.

Qui és aquesta dona? Com va viure? Com era el seu dia a dia? Com va morir? Com ha arribat aquest quadre aquí?

Tants interrogants li ronden pel cap i s’endinsarà en una investigació per saciar la seva curiositat i també la del nét del propietari del pis.

La Valèria té molt que ensenyar-li sobre la vida, l’amor i els somnis a través dels carrers que va trepitjar a Montparnasse.

Una dona pionera, que va declinar ofertes i oportunitats per amor a l’art però que va fer de la seva passió la seva vida.

Com està l’Olivia amb la seva vida? És feliç? Fa allò que realment l’omple? La relació que manté la enriqueix? Pot tenir nous horitzons?

Gràcies a labutxaca descobrireu en una obra bonica de veritat i altament addictiva totes les respostes alhora que descobrireu una novel·la vital i plena de sentiments.

Una obra narrada en dos temps que ens mostra el paper de la dona en diferents èpoques i contextos.

Res és atzarós en aquesta obra i tot l’enriqueix.

No la deixeu escapar!

Doneu i se us donarà

Començàvem l’estiu convidant-vos a llegir “Esclaus del desig” de la gran Donna Leon, una gran dama de les lletres més noirs i mare d’un dels personatges més carismàtics dins la novel·la policíaca italiana, el Comissari Brunetti.

Doncs si vàrem començar l’estiu amb les seves lletres que millor que refugiar-nos en la seva darrera novel·la per afrontar amb optimisme la tornada a la realitat, nosaltres apostem per Doneu i se us donarà.

Edicions 62 ens presenta una portada molt interesant, sota un cel que amenaça tempesta veiem una dona que marxa per un del pons de Venècia deixant enrere moltes mentides i alguna veritat, però això ho descobrireu a mesura que les planes d’aquesta historia us absorbeixin com a mi.

Tot començarà quan en Brunetti es retrobi amb l’Elisabetta Foscarini, una dona que de petits eren veïns i que les seves mares eren molt amigues, en Brunetti en guarda un molt bon record de la seva mare i ‘està agraït ja que quan les coses eren difícils la dona era allà, de qui n té un record tan clar, per dir-ho sense dir, és de l’Elisabetta però per respecte a temps passats decideix ajudar-la.

L’autora ens situa en l’època actual, post-pandèmia, on les empreses s’enfonsen i les ajudes van a tort i dret mentre no van a ningú en concret, l’Elisabetta sap que el seu marit està ficat en un embolic, un tema fosc i espinós del qual ella vol apartar-se’n i que en Brunetti promet investigar encara que acabarà tocant temes delicats com les organitzacions benèfiques.

Pot ser no tot es el que sembla, pot ser algú fa un abús de confiança, pot ser algú vol trair però no ser el braç executor...

Una trama que es va embolicant plana a plana i que de la mà d’en Brunetti anirem desentrellant amb un final força inesperat.

La prosa de la autora és absorbent, atrapa el lector i no el deixa escapar deixant petites pistes que haurem de seguir, les descripcions són molt acurades i gens excessives i la construcció dels seus personatges és molt sòlid.

No dubteu pas i aneu a descobrir si la veritat és només una o si s’amaga rere una gran mentida.

Per si us quedeu amb ganes de més misteri i de bones lletres us convidem a descobrir títols com: “Mort a la Fenice”, “Mort en un país estrany”, “Vestit per Morir”, “Mort i judici”, “Acqua alta”, “Son Profund”, “Contactes a les altes esferes”, “Un mar de problemes”, “Justícia uniforme”, “Proves falses”, “Sang a les pedres”, “Noblesa obliga”, “Sense Brunetti”, “Carn de Canó”, “Les joies del Paradís”, “La temptació del perdó”, “Mort entre línies”, “Les aigües de l’eterna joventut”, “Sang o amor”, “Restes mortals”, “En nom del fill” o “Amb l’aigua al coll” entre d’altres.

El escondite

Hoy vamos a jugar un poco, os quiero presentar una novela que me cautivo por su portada descubriendo una autora nueva para mí, Kiersten White.

Hablar de El escondite nos lleva a nuestra infancia, a los juegos del patio del colegio, a intentar ser más rápidos y listos que los demás… pero a su vez, ahora tal y como nos indica su contraportada también nos lleva a la serie de Netflix “El juego del calamar” donde la brutalidad acaba con los idílicos juegos infantiles.

Ediciones B acierta de lleno con esta novela que mezcla un juego con unas reglas muy sencillas con la oscuridad más propia de Stephen King.

Tras una portada fría marcada por un azul escarcha y ramas secas destaca un colgante en forma de corazón de oro del cual cae una gota de sangre, ¿Será que esta vez jugar al escondite es a vida o muerte?

Mack es una joven que ha pasado un infierno en su vida personal y vive en una casa de acogida con otras chicas, nada es suyo a excepción de su miedo. La directora del centro le propone que acepte participar en un juego junto a otros trece jóvenes, la recompensa es dinero, suficiente dinero para empezar de cero, para tener algo suyo, para ser independiente.

No lo tiene muy claro pero tampoco es que tenga muchas otras opciones, así que no le queda más remedio que aceptar. Mack es una experta en esconderse y sabe que puede ganar, lo que no espera es lo que se encontrará.

Los catorce participantes han de pasar siete días y sus siete noches en un parque de atracciones abandonado, un lugar dejado y abandonado a su suerte durante muchos años, pero todo empieza a cambiar cuando nuestros concursantes empiezan a desaparecer sin dejar rastro. ¿Qué sucede realmente allí?

La autora nos presenta a los concursantes sin profundizar mucho en ellos a excepción de nuestros protagonistas, el ambiente que se respira es lúgubre, el cansancio hace mella en todos ellos y nadie puede salir antes de los siete días, solo hay una opción sobrevivir a toda costa.

Esta idea me ha recordado a “Los juegos del hambre” y a alguna escena de “Divergente” pero su trasfondo nos lleva a dar un paso más. La trama está bien construida pero lo que me ha cautivado a sido su final poco esperado y donde muestra realmente la esencia no solo de nuestra protagonista sino de una lucha por sobrevivir y del bien contra el mal.

Muy recomendable para público juvenil con ganas de aventuras y para público más adulto con ganas de ponerse a prueba ante la verdad que allí se esconde.

 

Para ahora y para siempre

Hoy os quiero presentar una de las lecturas que me han acompañado este verano, como gran seguidora de Diana Palmer me encanto encontrar un ejemplar de Harlequin en un formato de bolsillo fácil de llevar a todas partes y que presentaba dos relatos breves, para mi gusto demasiado breves.

Para ahora y para siempre se presenta tras una portada que dice mucho y a la vez muy poco, un paisaje de campo marcado por las vías de un tren que pasará para llevarnos al encuentro de nuevos amigos y que enmarcan la silueta de un hombre joven, con la mirada fija y que contrasta con los colores de su ropa oscura con el hermoso anaranjado del cielo.

La primera historia Oscura rendición me ha gustado mucho y ojala hubiera sido un poco más larga porque tanto la solidez de los personajes como la trama en si hubieran podido dar más al lector ávido de un romance.

Esta historia se teje alrededor de Maggie Sterline, una periodista a la que culpan injustamente de haber filtrado una noticia sobre el hombre que estaba “estudiando” y a su vez le había robado el corazón, el no cree sus palabras y la aparta de su vida aunque el destino tienen preparada una gran sorpresa que los reunirá de nuevo aunque no en las mismas condiciones, Saxon Tremayne sufrió un accidente que le dejo con una lesión que le provoca ceguera, un hecho que le cambia el carácter y si Maggie tenía miedo de encontrárselo, hacerlo en estas circunstancias no será lo mejor del momento… pero estar de nuevo juntos y mostrarle la verdad hará que las cosas cambien de una manera poco esperada.

Como dice la contraportada: “… la bella fue sintiéndose cada vez más atraída por la bestia.”

La segunda historia se esconde tras El color del amor, un título muy acertado cuando su protagonista Jolana Shannon es pintora y en cierta manera su lenguaje es a base de golpes de pincel y color.

Nuestro poco caballero de momento es Nick Scarpelli quien le rompe el corazón en  mil pedazos separando sus caminos de manera abrupta, ella encontrará el amor o la comodidad en cierta manera en brazos de otro hombre, Philippe, quien no es lo que parece en absoluto y que esconde demasiados secretos y mentiras. Junto a él las apariencias serán engañosas hasta que Nick volverá a escena, más maduro y decidido a recuperar lo que es suyo y algo que no espera.

Dos historias ligeras centradas en el amor joven y a la vez que ha madurado con el tiempo, donde las mentiras hacen meya pero que al final la verdad de los sentimientos demuestran que a veces perdonar puede llegar a ser muy gratificante.