diumenge, 11 de maig del 2014

Entrevista a Ángel Gil Cheza



Tras arrasar y convertirse en un fenómeno de ventas y seguidores en Amazon, llega a las librerías El hombre que arreglaba las bicicletas.

Una novela que nos presenta una gran pregunta: Si estuvieras a punto de morir, ¿a quién dirigirías tu última carta? 

Tenéis que sucumbir a los encantos de esta gran novela en la que os puedo garantizar que la pluma ágil y avispada de Ángel Gil Cheza os revelará una visión sobre la vida, el amor, la muerte y la historia de cada uno que os dejará con la boca abierta y los pelos de punta.

@Xavier Llop

Hemos explicado un poco lo que es la novela y hoy os desvelamos un ápice de la grandeza de su autor. Lo mejor es que se presente él mismo de viva voz, así que os dejamos con la entrevista que gentilmente nos ofreció.

¿Cuándo te diste cuenta que el mundo de las letras te estaba esperando?
Supongo que siempre he tenido inquietudes que apuntaban al mundo de la escritura de algún modo. Me veo de bien pequeño inventando canciones, imaginando historias… a los diez años recuerdo un poema que escribí acerca de una niña que desaparecía y se ahogaba en un lago. Dicho así parece muy siniestro pero era algo muy inocente, de rima fácil y vocabulario muy limitado. Es lo primero que recuerdo… aunque seguro que había algo antes. Más tarde, con trece, catorce… comencé a escribir en un fanzine que fundé con mis amigos. Luego ya vino la faceta de compositor de canciones con letras sociales, y al final de la adolescencia, como casi todo el mundo, escribía poemas y unos relatos cortos de crítica social; lo llamaba literatura contundente. Muchos años después llegó mi primera novela.

¿Tú pasado como cantautor te ayuda a la hora de escribir o son maneras totalmente opuestas de enfocar la escritura?
Lo cierto es que haber estado escribiendo canciones durante más de quince años me complicó mucho escribir mi primera novela. Me había acostumbrado a un formato. A sintetizar la información en unos pocos versos. Y había conseguido hacerlo más o menos bien. Cuando me enfrenté al problema contrario, desgranar una historia en varios cientos de páginas, me costó muchos intentos romper el bloqueo. Al final, pasé de la primera página. Lo mismo ocurrió entonces pero a la inversa. Desde que escribí mi primera novela, La lluvia es una canción sin letra, no pude escribir una canción decente en casi seis años. Tuve que sufrir un naufragio de amor para poder hacerlo, una experiencia intensa que me permitiera llegar al fondo de mi creatividad. De ahí nació el vídeo y la canción de Naufragio, y de ahí nació también Bonjour Potemkin, la formación musical que integro junto a mi pareja, Lluïsa Ros.


¿Si tuvieras la oportunidad de compartir mesa y mantel con algún escritor (vivo o muerto) cual sería? ¿Por qué?
Pues si pudiese organizar una comida, me gustaría cocinar una paella y que viniesen Hermann Hesse, Bertolt Brecht, Jerzy Kosinski, Noam Chomsky, Fernando Fernán Gómez y Ken Loach. Creo que disfrutaría como ninguna esa conversación. En algún punto entre todos ellos me podrías retratar.

¿Crees que la historia que cada persona deja al morir es pasado que se quiere hacer presente?
Somos recuerdos, y somos tiempo, nada más. Es importante mantener vivos los que te hacen estar bien, los que te reportan felicidad, incluso nostalgia… eso es bonito. Pero también es importante tener tiempo, el tiempo es lo único real y lo único que tenemos, hay que poderlo disfrutar.

¿Vives de pasado, de presente, de futuro o de la conjugación de estos tres tiempos?
Vivo recordando continuamente, como te decía, es bonito recordar, aunque duela a veces comprender que nada vuelve. Pero me gusta centrarme en el presente, aprovechar el tiempo, crear momentos de felicidad. Y para ello el futuro también juega un papel importante. Mi padre solía decirme que la felicidad es tener ilusión. Y es cierto, ilusión por cualquier cosa, pero tener ilusión. Es importante tener muchas pequeñas ilusiones —también alguna grande— sembradas por el porvenir. La felicidad es eso.

El protagonista de la historia es un escritor que se entretiene arreglando bicis, si hablamos de ti: ¿Cuál es tu afición que te definiría?
Durante muchos años fue escribir, ahora que esto es una parte importante de mi actividad laboral debo decir otra. Así que puedo hablarte de mi huerto de naranjas ecológico. Salir al campo con mi perra e intentar comprender la vida desde la primera fila. Ser consciente de cada consecuencia de lo que haces cuando trabajas la tierra. Y llegar horas después a casa, lleno de barro y abrir una cerveza. Aunque ahora apenas dispongo de tiempo para hacerlo.
Si partimos de la frase “es narrando que nos narramos”… ¿Qué parte de tu alma ha quedado atrapada entre las páginas de esta novela?
Esta pregunta me gustaría hacérsela yo a la gente que me conoce. Seguro que me sorprendería de la cantidad de cosas que muestro entre líneas… ya me han comentado algunas. Creo que la novela es una declaración de vida, un manifiesto. Se pueden recorrer mi ideario, mis valores, mi modo de ver el mundo. Es una novela intimista, en la que yo, como autor, pierdo un poco de intimidad.

En tu novela hay tres protagonistas femeninas muy diferentes. ¿Con qué te quedas de cada una de ellas? ¿Tienes algún personaje favorito?
Creo que Noelia encarna la fortaleza de la mujer, el matriarcado silencioso que sustenta en parte nuestra sociedad. Enda Berger representa la integridad, la fidelidad a uno mismo. Y Enda Font reclama el derecho a equivocarnos, el derecho a tropezar y levantarnos, a costa de quien sea.

¿Te ha costado plasmar los sentimientos y las actitudes femeninas?
Es lo que más me ha costado, creo. En el primer borrador no llegué a profundizar tanto como quería en las tres protagonistas. Y el trabajo de revisión se centró en esta labor.

¿Tienes en mente próximos proyectos? ¿Nos puedes adelantar algo?
Ahora mismo tengo sobre la mesa una novela negra ambientada en mi pueblo, Vila-real. Espero terminarla pronto, está bastante avanzada y tengo toda la investigación acabada. Es un género en el que nunca he entrado de manera explícita, y está resultando una experiencia muy grata como escritor. Es género negro pero con el tratamiento que doy a mis personajes y con mi narrativa… El lector me va a encontrar fácilmente.

¿Qué valoras más el éxito de crítica, el de ventas o el de público?
Creo que lo más importante es gustar a los lectores, y esto, hoy en día tampoco es fácil, hay un bombardeo constante para que todo el mundo lea lo mismo; en cada escena, en cada entorno social, se erigen unos dioses distintos, pero el funcionamiento es muy parecido; si eres así, debes leer esto, ver este cine o comprar esta ropa. Es difícil luchar contra esto.
El éxito de la crítica no es para desmerecer. Es un gran elogio que quien se dedica a prescribir libros ensalce tu trabajo. Es una gran recompensa a años de tenacidad. Pero una gran parte de la crítica está controlada por los poderes ‘culturales’, y es difícil también pelear en esta batalla.
Y respecto a las ventas, no negaré que ayuda mucho percibir beneficios por hacer lo que más te gusta, pero lo que realmente me fascina de las ventas es cuando las pienso en número de nuevos lectores. Dices: He vendido tanto… y ése es el número de nuevos lectores que están leyendo mis novelas. Y algo por dentro se alegra de haber llegado a toda esa gente.

¿Qué pasaba por tu mente mientras eras un boom en la red pero el libro no se publicaba?
Es difícil de expresar. No priorizaba el hecho de publicar en papel; ya había rechazado alguna oferta que no consideraba viable. Pero la verdad es que hoy en día todavía no te das por satisfecho hasta que no ves el libro en la librería de tu barrio. Así que cuando Suma de Letras se interesó por mí, y tras tratar los detalles de la negociación, vi claro que era un paso a dar. Le debía eso a mis dos novelas, La lluvia es una canción sin letra y El hombre que arreglaba las bicicletas, y me lo debía también a mí mismo.

Si le tuvieras que poner música a la novela ¿Qué canción elegirías? ¿Sería tuya o de otros?
Creo que la música que hemos escrito y grabado, Bonjour Potemkin, para el booktráiler de la novela transmite muy bien todo lo que quise expresar al escribirla. Es una pieza clave del vídeo.


Para finalizar nos gustaría formularte la pregunta de la casa que reza lo siguiente:
¿Cuál es esa pregunta que nunca te han hecho y siempre has esperado? ¿Nos la puedes responder?

¿Existe para ti una Enda Berger?
Esa pregunta sólo se puede contestar una noche, junto a una escollera, borracho de cerveza.

Un millón de gracias por tu tiempo, tus palabras y tu dedicación, desde La Petita Llibreria nos declaramos incondicionales tuyos y esperamos que tu carrera sea imparable.

dissabte, 10 de maig del 2014

El hombre que arreglaba las bicicletas

Tras arrasar y convertirse en un fenómeno de ventas y seguidores en Amazon, llega a las librerías El hombre que arreglaba las bicicletas.

Una novela que nos presenta una gran pregunta: Si estuvieras a punto de morir, ¿A quién dirigirías tu última carta? 

Tranquilos pues la respuesta se encuentra en esta maravillosa novela llena de sensibilidad, recuerdos de verano, olor al salnitre de la costa y todo ello bañado con toques de sol y la brisa de otoño que nos retrae a la melancolía.

El hombre que arreglaba la bicicletas, era un escritor de novela negra que ha fallecido y en el momento de abrir el testamento pone una condición, las tres mujeres de su vida, su mujer, su hija y un gran amor tendrán que convivir en la casa de la playa.

¿Las está castigando? ¿Les está regalando un legado de amor? ¿Qué tienen en común? ¿Se tiraran de los pelos o su amor por el miesterioso escritor las unirá?

Tenéis que sucumbir a los encantos de esta gran novela para descifrar los misterios que os acechan ahora mismo, eso sí, os puedo garantizar que la pluma ágil y avispada de Ángel Gil Cheza os revelará una visión sobre la vida, el amor, la muerte y la historia de cada uno que os dejará con la boca abierta y los pelos de punta.

Reconozco que me ha sorprendido riéndome con alguna salida de las protagonistas, asintiendo sobre la vida de pueblo y los dimes y diretes, y con los ojos vidriosos al ver como el corazón de él se paró por tanto amor regalado.

Se nota el pasado cantautor de Ángel Gil Cheza en el esmero en que elige las palabras creando auténticas sinfonías emotivas para unas protagonistas que son criaturas emocionales.

Gracias a SUMA de Letras por fin podemos tener esta gran novela en un formato digno, el éxito de crítica y de público le avalan, pero creo que lo más significativo es que en un mundo de grandes best sellers con nombre propio se ha hecho un lugar muy digno en todas las estanterías y únicamente se lo debe a su gran talento y a su capacidad narrativa sin igual.

Si queréis sentir el ambiente mediterráneo, haceros amigas de la viuda, la hija y su amor de muchos días y disfrutar de una trama hermosa y tramada con mimo debéis ir a la librería a buscarlo.

Seguro que no os defrauda!

Si aún no lo tenéis claro, esperad a mañana a leer la entrevista que gentilmente nos ha ofrecido: Además de talentoso es un ilusionista, una gran persona con un fondo espectacular.

Dejaos sorprender e id a su encuentro!



dijous, 8 de maig del 2014

La vida al davant



Avui celebrem el centenari del naixement d’un gran escriptor, en  Romain Gary, el qual va utilitzar més d’un cop el pseudònim de Émile Ajar.

La seva bibliografia és molt extensa i prolifera i acull un gran èxit de critica i de lectors arreu del món, en català només podem gaudir de la seva reveladora obra titulada La vida al davant, la qual va ser traduïda per intervenció d’Angle Editorial i ara la tornen a revisar amb l’ajut d’en Jordi Martín Lloret per tal de commemorar tal il·lustre dia al món de les lletres.

Aquesta obra destaca pel seu realisme fotogràfic tant a nivell contextual i d’escenaris com a les descripcions profundes i holístiques sobre els seus protagonistes i la complexitat de l’ésser humà com a finalitat de coneixement.

Una millora que també ajuda molt al lector a entrar a tan particular món és la fabulosa imatge que se’ns regala a la portada doncs ens mostra com els ulls dels infants poden veure il·lusionats alhora que atemorits la vida que tenen al davant del seus ulls i tot allò que en un futur hauran de viure.

A un París decadent, amb una forta flaire de tabac negre i whisky trobem en Momo i la senyora Rosa. 

En Momo trobarà a Belleville una metàfora sobre el seu present i futur que li generarà masses interrogants per la curta edat que té. 

En Momo s’aferra als seus afectes per tirar endavant i creen un grup molt divers i pintoresc: aquest noi àrab troba la seva màxima protecció a les faldes de la Rosa, una vella jueva que li mostrarà un món vital, en constant canvi i ple de vitalitat. 

Altres amics que aniran deixant la seva empremta en aquest nano són un ancià que li fa de professor, una prostituta transsexual que viu al mateix edifici i un cúmul de personatges corals.

Tots ells coincideixen en dir-li que aprofiti la vida dons la té tota per davant, que el seu futur és ple de joia i de coses bones però que haurà de superar obstacles i ser fort. 

En Momo veu com per una banda és molt positiu tenir un futur doncs si existeix és perquè hi ha vida però no pot obviar la part negativa de recórrer el camí, fer-se gran, assolir responsabilitats, emmalaltir, la soledat, la vellesa... la mort. Hi ha alguna cosa més incerta que el futur?

Aquest jove és dotat d’una gran intel·ligència emocional i és conscient de tot allò que pot passar mentre el seu entorn que ja pateix la malaltia, els prejudicis, la mancança de recursos i mil peripècies més no s’adonen que el camí vital sigui tan dur com el Momo pensa.

Una novel·la molt profunda i que aconsegueix tocar-nos la fibra pel seu extremat realisme, sembla mentida que d’aquesta obra en concret es celebrin els quaranta anys el proper any, la seva prosa és moderna, els temes molt oberts i la mentalitat és molt lliure de lligams. 


Per tots aquests fet i per la juguesca amb el seu nom, en Romain va guanyar dos cops el premi Goncourt, el més prestigiós de tota França.

No us el deixeu escapar i mireu a la vida frontalment, amb els ulls fixos i inundeu-vos de sentiments! 


dimecres, 7 de maig del 2014

El projecte Rosie



Per llegir una bona novel·la on podem aprendre a fer de les mancances virtuts ens hem de rendir a l’encant de El projecte Rosie.

Una gran novel·la romàntica i de superació escrita en primera persona i sota el punt de vista del noi, en Don, un jove afectat del síndrome d’Asperger no diagnosticat que el converteix en un ésser excessivament ordenat, meticulós, obsessiu i exigent.

Res es prou per ell, les seves habilitats socials estan mermades i mai aconsegueix una segona cita amb cap noia. 

Ell té un somni i no pensa renunciar-hi, ell pensa casar-se i comença amb el projecte “Dona per Tota la Vida” establint un munt de condicions que la seva futura parella ha de complir i aquells fets que mai es poden donar a la seva relació somiada.

Amb aquest projecte, en Don aprendrà que l’amor no es busca si no que es troba i que a més hi ha molt mite sobre aquest sentiment que enterboleix les relacions entre els humans.
De la mà del seu pare literari, en Graeme Simsion, el protagonista es fa tendre, valent, somiador i adorable a ulls dels lectors. 

L’autor tracta amb molt de respecte el síndrome que pateix i això li dóna un plus extra molt important doncs acaba esdevenint una bona novel·la amb un rerefons didàctic per a tota la societat molt important.

Tan encantador és aquest jove que la Rosie no podrà evitar enamorar-se’n però... Serà ella? Entendrà que l’amor és més fort que les adversitats? Qui lluitarà més? Triomfarà l’amor?

La Campana ens ofereix descobrir aquesta meravellosa novel·la abans de que esdevingui pel·lícula a càrrec de Sony Pictures.

No us fa por? A mi si, quan un llibre m’acarona l’ànima i arriba a posar-me els pèls de punta em fa respecte com una multinacional la pot tractar. De moment hem d’esperar a jutjar la feina de Sony, el que si que podem garantir és que la novel·la és boníssima i si s’encara en la direcció correcta pot ser un pas enllà i ajudar a molta gent a entendre el síndrome i la vida que poden arribar a tenir defugint d’alguns clixés que se’ns varen mostrar a la pel·lícula “Forrest Gump”.

No us perdeu aquesta novel·la, és positiva, plena de coratge i amb un cant a la vida espectacular! Correu a buscar-la, feu-vos amics d’en Don i deixeu-vos captivar per la Rosie!

dimarts, 6 de maig del 2014

Buda en el ático



Por Maria Valle Viña


Duomo Ediciones en su colección Nefelibata nos presenta una narración del pasado de la mano de Julie Otsuka, que pone voz a las mujeres que, procedentes de Japón, llegaron a San Francisco a principios del siglo XX en busca de una vida mejor. Estas mujeres viajaron para encontrarse con sus esposos, a los que no conocían pero a quienes imaginaban tal y como ellos se habían descrito a sí mismos en sus cartas. 

Muchas eran casi niñas, con miedos y dudas, ilusionadas, con sus kimonos blancos guardados en sus ajuares. Pero pronto se dieron cuenta que ni sus maridos eran lo que prometían ser ni su vida allí iba a ser fácil. 

Con una prosa maravillosa Julie Otsuka ha conseguido seducirme y embelesarme. Consigue que la narración de una realidad desgarradora sea bella. Con una prosa privada de sentimentalismos consigue de manera magistral acercar las sensaciones más profundas, las esperanzas, los sueños, las decepciones, la realidad  y los hechos cotidianos de un gran grupo de mujeres que viajaron para conseguir tener una vida mejor.

Buda en el ático explica una realidad, una parte de la historia de forma precisa y evocadora de una forma que conmueve e hipnotiza. La narrativa es sencilla y perfecta para definir todos los sentimientos y las sensaciones que evoca el libro. 

Julie Otsuka que nació y creció en California, estudió en las universidades de Yale y Columbia y actualmente vive en Nueva York. Su primera novela, When the Emperor was divine, publicada en 2002 y basada en la experiencia de su propia familia, fue un gran éxito y está considerada como un clásico contemporáneo. 

Con Buda en el ático ha recibido el premio PEN/Faulkner y ha sido finalista del National Book Award y mejor libro del año en The Boston Globe y la revista Vogue, entre otros muchos reconocimientos. Según el San Francisco Chronicle es “una obra maestra destinada a perdurar” opinión que comparto totalmente. 

Os dejo con la opinión del Jurado PEN/Faulkner y con un fragmento del libro: “Julie Otsuka ha creado una voz hipnótica e irresistible, que engarza su historia con el poder de las leyendas que pueblan nuestros sueños y con las verdades que no se pueden soportar. Nos ha robado el corazón” 
 
“Algunas éramos de Kioto. Algunas éramos de Nara. Algunas éramos de una pequeña aldea montañosa. Algunas éramos de Tokio. Algunas éramos de Hiroshima. La más joven de nosotras tenía doce años. La mayor tenía treinta y siete, era de Niigata. Algunas éramos de Kumamoto, donde no había hombres casaderos. Eché un vistazo a la foto y le dije a la casamentera: Este me vale”