El vestido de novia

Por Ángela Sánchez Vicente

Hoy nos reencontramos con la pluma siempre certera de Danielle Steel.

Siempre hemos sido seguidoras de sus obras y nos gusta ver cómo, con el paso del tiempo, sus protagonistas se adaptan a la modernidad y sus tramas aunque se ambienten en tiempos pretéritos muestran una fuerza inigualable que les nace del inmenso corazón y las impulsa a salvar sus vidas, sus destinos y a todos aquellos que aman con todas sus fuerzas.

En El vestido de novia conoceremos a través de esta prenda a cuatro generaciones de mujeres de una familia que nos mostraran sus diversidades a través del nexo de unión y legado del vestido.

En los dulces años veinte Eleanor Deveraux es, juntamente con su familia, una insignia de la alta sociedad de San francisco pudiendo permitirse lujos de lo más particulares.

A su boda con el joven y adinerado banquero Alexander Allen aparece vestida con un traje blanco de encaje con perlas bordadas.

Poco les durará el reflejo destellante de su felicidad ya que los sucesos del 1929 sacudirán sus vidas y les dejaran marcas en el corazón, la piel y los bolsillos.

El traje será lo que salvaran junto a pertenencias de valor aunque sus vidas se desarrollen en otro contexto y con unas circunstancias que no habían pensado antes.

A pesar de ello la vida se abre paso y otras generaciones heredaran el vestido con más o menos fortuna.

Charlotte será emprendedora, luchadora y arquitecta de su futuro, Ruby será víctima de sus decisiones y finalmente con Kendall la magia del vestido volverá a brillar.

En esta obra nos muestra como el poder del amor atraviesa a las personas de maneras diferentes y como a su vez el entorno y el marco histórico pueden ser un factor muy decisivo.

Las une su lucha por la felicidad y los sueños y la fuerza vital por no rendirse nunca ante la adversidad.

Es una obra multigeneracional narrada en cuatro tiempos que hace las delicias de los amantes de sus letras.

Gracias a Plaza Janés podemos ampliar la lectura de esta autora sumando una obra más que nada tiene que envidiar a las predecesoras.

Por si le habéis cogido el gusto os recordamos que de la misma editorial podéis encontrar títulos como Siempre amigos, Una herencia misteriosa, Lazos de familia, Una gran chica, Traicionada, Charles Street 44, Hotel Vendôme, Blue, Volver a vivir o Vecinos.

Si ens ensenyessin a perdre guanyaríem sempre

Si mires la vida de prop, no té cap sentit.

Allunya-te'n i gaudeix-ne!

Després de “El món groc”, “ Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo”, “Si tu em dius vine, ho deixo tot... però diguem vine”, “Brúixoles que busquen somriures perduts”, “El món blau estima el teu caos”, “El que et diré quan et torni a veure”, "Els secrets que mai no t'han explicat" , “Finals que mereixen una història” i “El millor d’anar és tornar” ara ens retrobem amb l’autor optimista, positiu i que amb les seves paraules ens acarona l’ànima Albert Espinosa.

Avui ens retrobem amb un vell amic que ens presenta una obra diferent en estructura a les anteriors Si ens ensenyessin a perdre guanyaríem sempre és una obra formada per relats que en certa manera s’arrelen a la pròpia vida i les experiències de l’autor i ens recorda amb breus pinzellades les seves obres anteriors amb frases que ja van aparèixer en elles ja que formen part en certa manera de la saviesa apresa d’una persona que el va influir  manera molt positiva quan més ho necessitava, el seu pare hospitalari.

Abans d’entrar en matèria m’agradaria parlar del volum en si, amb una portada que ens convida al cinema acompanyant a dos nens que descobreixen per primera vegada quelcom especial i que a la mateixa vegada tenen una perspectiva diferent a la resta de públic ja que no són a la platea de butaques, sinó que ells són qui mostraran la pel·lícula.

No hi ha groc a la portada, però només obrim el llibre ja ens el trobem, el segell de l’Albert, el seu groc i ja el de tots els seus lectors.

Una edició il·lustrada per Vero Navarro que encerta de manera sublim com donar un caire més especial als curts relats de l’autor.

En el pròleg ja ens avisa que pretén tractar temes que encara no ha tocat en la seva prosa però el que és indiscutible és que la prosa del autor sempre ens toca l’ànima i aconsegueix arrencar-nos alguna llàgrima i alhora ens obra un ventall d’esperança.

Cada relat ve introduït amb una entrada de cinema i tres cites, una d’elles d’un autor cèlebre i les altres dues d’alguna de les seves obres anteriors.

L’ànima del llibre és mostrar-nos quelcom molt difícil d’aprendre en fred i en calent, les pèrdues sumen i no resten, una idea que d’entrada costa molt d’assimilar, diuen que de tot se n’aprèn però és un aprenentatge dur i llarg.

La prosa de l’Albert és molt lleugera i no és complicada, diu el que vol dir i porta al lector a entendre-ho d’una manera directa, no afegeix floritures i això crea una forta connexió emocional que crea un lligam empàtic amb el lector i els personatges de cada relat. No podria triar-ne un per sobre dels altres, així que haureu de llegir les seves histories per arribar a comprendre millor al propi escriptor.

Debutxaca ens obra una finestra a un món d’emocions colpidors.

Gràcies Albert.

Assassinat a l’Orient Express

Tal dia com avui commemorem el naixement de la reina del crim i de la mare del misteri, Agatha Mary Clarissa, coneguda popularment com Agatha Christie.

Aquesta gran dama de la novel·la negra i detectivesca ha esdevingut amb el passar dels anys l’escriptora anglesa més important, innovadora i reconeguda a nivell mundial. 

És l'autora femenina més venuda de qualsevol gènere amb prop de dos mil milions d'exemplars dels seus llibres en anglès, i uns altres mil milions en unes tres-centes tres llengües en què ha estat traduïda.

Christie va publicar més de vuitanta novel·les i obres de teatre, principalment del tipus d'habitació tancada i de problema, en la majoria de les quals intervenia algun dels seus personatges principals.

L’Hèrcules Poirot, el nostre belga panxut i maniàtic i la Miss Marple, la senyora més observadora i addicta al bon té, ambdós portats nombroses vegades a la gran i petita pantalla, desentrellant casos on el detallisme i l’ambientació juguen un paper importantíssim. La seva particularitat és que exposa tots els detalls des d’un inici i el lector pot fer les feines d’investigador i tractar de resoldre el cas.

L’obra de la gran Agatha Christie està descatalogada en català fins ara que gràcies a Columna podem recuperar les seves grans obres començant per Assassinat a l’Orient Express.

M’encanta com l’editorial ha presentat aquest títol i els següents de la col·lecció, en aquest cas evoca el fred paratge nevat on queda atrapat el tren i els seus passatgers, tot envolcallant l’escena amb un suau relleu d’herbes espinoses.

Pocs són els lectors que no coneixen la trama d’aquesta èpica novel·la on Samuel Edward Ratchell és assassinat mentre dorm en el seu compartiment, ningú ha pujat al tren i ningú l’ha abandonat, tots són sospitosos d’un crim poc freqüent ja que el cos sense vida té dotze punyalades. Amb tot, les pistes i els fets són molt misteriosos, ja que alguns apunyalaments són molt profunds i altres són simples esgarrapades. Uns semblen fets per una persona dretana i altres per una persona esquerrana.

Poirot troba nombroses pistes al compartiment de la víctima i al tren, com un mocador de llit amb la inicial "H" brodada, un neteja pipes i un botó de l'uniforme dels treballadors del tren. Aquestes pistes suggereixen que l'assassí o assassins han estat molt descuidats, però cada pista sembla assenyalar a un culpable diferent, el que fa pensar que algunes d'elles han estat simulades.

¿Podrà el gran Hercules Poirot descobrir la veritat? ¿Aquesta veritat és realment el que buscava o seran els motius que van portar a la mort al milionari nord-americà un eximent?

Agafeu les maletes que el fred y l’hivern més dur us esperen. 

 

El cuarto arcano

Por Ángela Sánchez Vicente

Hoy descubrimos de nuevo el carácter e impronta de las letras de la aclamadísima autora argentina Florencia Bonelli.

Si sus obras como Lo que dicen tus ojos, El hechizo del agua, la trilogía de El caballo de fuego, Indias Blancas, Aquí hay dragones, Bodas de odio o Jasy ya os han conquistado os animamos a que descubráis su amplia bibliografía a través de una biología que nos ha encantada.

Os presentamos el primer libro titulado El cuarto arcano.

Para disfrutar de esta historia de aventuras, amor y muchas dosis de intriga tenemos que viajar hacia el Buenos Aires de principios del siglo XIX.

Las colonias españolas en América inician diversos procesos revolucionarios para independizarse de la Corona de España con los pros y contras que eso genera. Buenos Aires será una de las primeras en materializar ese ideal.

Pronto llegará para mover los hilos un acaudalado y despótico hombre de negocios de nacionalidad británica llamado Roger Blackraven.

Sus objetivos son claros y concisos pero su mundo se vuelve del revés al conocer la sonrisa encantadoramente seductora de Melody Maguire.

Ella, de origen criollo y raíces irlandesas, lucha por los derechos de la mujer, por el trato de los esclavos y por cualquier causa justa que se le cruce por el camino.

Es discutidora, de carácter fuerte y no se piensa dejar pisar pues ha sufrido mucho con la huida que obligó a su padre a abandonar su tierra natal por miedo a las autoridades británicas.

La pluma de la aurora nos lleva a vivir un romance protagonizado por dos polos opuestos enmarcada en un paisaje idílico pero en un tiempo revuelto en que cada paso debe ser certero.

Gracias a Esencia disfrutamos de una obra romántica pero con un trabajo de documentación muy exhaustivo para ofrecernos un retrato veraz del periodo histórico que narra.

Un amor que es como la explosión de dos planetas al chocar en que la onda expansiva afecta a todos aquellos que los rodean y a su vez les sacude su mundo interior invitándoles a una reflexión sobre sus propios puntos de vista.

Un amor de opuestos que no sigue para nada el cliché del rico acaudalado con la chica desvalida ya que ellos proponen una fuerte crítica personal, un análisis histórico y una lucha social.

¿Sus corazones vencerán las barreras de los prejuicios?

Apostemos al amor y veamos cómo se sigue desarrollando en la próxima entrega.

KOYAMA

Dicen que nunca te acostaras sin haber aprendido algo nuevo y la verdad es que con el volumen que os voy a presentar vais a aprender mucho del autor y de su obra.

La Editorial Comanegra presenta Koyama, Una vida entre dos océanos, un libro que habla de arte y a su vez es una obra de arte firmada por Miquel Manzano.

Si me preguntáis porque me decidí por esta obra os diré que me pudo la curiosidad después de leer su contraportada donde nos hablan de Shigeyoshi Koyama, un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaqués y Cap de Creus.

Su emblemática obra cautivó a otros grandes artistas, como Dalí y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente.

La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superación personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasión y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictóricos y entre dos familias.

Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detrás del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictórica.

Un hombre que llegó a Cadaqués haciendo autoestop y que decidió con su ojo crítico que ese era el lugar donde quería vivir y trabajar.

El 70 por ciento de sus obras son óleos y el resto acuarelas o gouaches sobre papel con una técnica especial. "Utilizo un papel de embalaje que me traen de Japón, es de una fibra muy sólida, que no se deshace con el agua. Pinto encima con agua y luego lo arrugo y lo desarrugo con una prensa. Repito el proceso tres o cuatro veces hasta que los colores cogen la tonalidad deseada". Estos "papeles" de Koyama como esos óleos de paisajes desnudos, rocas exageradas y luz tamizada se han convertido en una imagen característica.

Esta obra presentada en tapa dura y con una gran sencillez en su portada donde los colores azules se contraponen en sus tonalidades dando fuerza a una de sus obras.

La obra se divide en nueve partes, empezando por “Koyama”, “El imperio del sol”, “Hana no Pari”, “Cap de Creus”, “Ikagai”, “La realidad de Koyama”, “Regreso a la babel mediterránea de las artes”, “Sakura” y “Shigeyoshi”, es así como a través de su vida descubrimos su arte y a la inversa, su arte nos presenta al artista que se mantiene fiel a los conceptos del arte oriental pero que refleja en ellos nuestros paisajes.

Os podría hacer un resumen, os podría decir que obra me gusta más del autor, os podría resumir su vida, pero entonces os estaría robando una experiencia sensorial de descubrimiento ante sus obras y su vida.

El saber no ocupa lugar y la belleza del arte solo puede enriquecer nuestras vidas. No dejéis escapar esta oportunidad de descubrir a KOYAMA.