dijous, 14 de març del 2019

La boda de Rachel Chu

Hoy tenemos entre manos la segunda entrega de una trilogía que me está encantado, divirtiendo y en cierto modo haciendo reflexionar sobre el poder y el dinero.

Si no pude dejar de leer “Locos, ricos y asiáticos” ya os podéis imaginar lo poco que me ha durado entre las manos La boda de Rachel Chu.

Antes de entrar en la trama me gustaría mencionar la simpleza de la portada y como se combina a su vez con la portada de la entrega anterior. Si en la primera el fondo era rojo y las joyas de la protagonista azules en esta ocasión los intercambia presentando una portada con un fondo azul y las joyas son rojas pasión.

En estas novelas de Kevin Kwan y que nos presenta Suma de Letras no deja nada al azar, incluso nos ofrecen un breve listado de los protagonistas principales que conocimos en su primera entrega, un punto que se agradece para el lector que se ha perdido la anterior pero para aquellos que vivimos la novela intensamente no es imprescindible.

La historia arranca tres años después del punto en el cual nos quedamos, el hilo conductor será la futura boda de Rachel y de Nicholas intentando ocultarla a la familia de él y con el pesar de ella de no conocer a su padre biológico.

En esta ocasión me atrevería a decir que esta trama da pie a muchas tramas secundarias que nos van a encantar, nos reencontraremos con Astrid y Michael, dos personajes que como nuestros protagonistas han evolucionado psicológicamente, han madurado, se han equivocado aunque no todos aprenden de sus errores.

También conoceremos personajes nuevos como el padre de Rachel quien aparecerá tras un accidente fortuito, hecho que nos envolverá de personajes singulares de la alta sociedad de Shanghái o la alocada blogger Colette.

Rachel es una gran protagonista, se ha adaptado a su nuevo papel a la perfección, una señorita Bennet moderna capaz de pensar más que en el dinero y a su vez ver más allá de lo que parece.

Me ha sorprendido como el autor ha evolucionado para bien en su prosa, con sus diálogos dinámicos, sus personajes alocados, sus descripciones detalladas del ambiente y del lujo, un arma de doble filo que usa para criticar una sociedad perdida entre billetes y brillantes.

Juega con la variación de tipografía según si el narrador es personaje o si se trata de un mail o una noticia de la prensa, blogs o revistas. 

Y todo ello sin olvidarnos de los giros inesperados argumentales, de cómo va cerrando tramas y dejando de nuevas abiertas y con un final que solo invita a leer el final de la trilogía.

Más de quinientas páginas que devoraréis entre el lujo, la ironía y el toque de mala leche elegante que se respira entre sus páginas.


dimecres, 13 de març del 2019

Autobiografia de la meva mare


Per Àngela Sànchez Vicente

Avui ens retrobem amb les lletres de l’autora Jamaica Kincaid després del seu èxit amb l’obra “Lucy”.

Una autora a la qual la crítica ha guardonat amb els premis Morton Dauwen Zabel Awatrd for fiction 1984, Anisfield-Wolf Book Award 1997, Lannan Literary Award for fiction 1999, Prix Femina étranger 2000, American Book award 2014 i Dan David Prize 2017 i que aconsegueix lectors fidels amb cada nova obra que presenta per la seva gran qualitat i la seva força vital amb la que lliga la cultura literària amb una gran reflexió social.

Avui us presentem Autobiografia de la meva mare una novel·la que us deixarà sense alè i que us ressonarà al cap molts dies.

Ens farem amigues de la Xuela, una noia de mare caribenya i pare escocès marcada per la mort de la seva mare en el moment del seu part i pel posterior abandonament per part del seu pare. 

La seva nova mare en el camí de la vida esdevé l’encarregada d’una bugaderia.

La Xuela, marcada per les seves vivències i desenganyada amb la societat decideix viure sola i no tenir descendència mantenint-se ferma als seus ideals d’autonomia i llibertat.

És una gran crítica al valor de la dona a la societat actual sigui quin sigui el seu origen però posant l’accent en la cultura tropical.

Una dona que no vol tenir fills és qüestionada, una dona que ella mateixa s’abasteix és criticada i un llarg etcètera però ella no es rendeix en el seu propòsit de blindar el seu cor a nous abandonaments i a noves decepcions.

Mentre ella tingui dues mans i dos peus es veu capaç de ser la única propietària de la seva vida i de les seves decisions.

Gràcies a la tasca de traducció de la Carme Geronès ens podem apropar a la manera de pensar d’una autora que va revolucionar en el moment de la seva publicació a la societat que l’envoltava.

Aquesta obra descriu el seu caràcter crític i analític.

De la mà de Editorial Les Hores podeu gaudir d’una obra reflexiva, intimista i rebel d’una dona feta a si mateixa.

No us perdeu la oportunitat de conèixer a la Xuela, als seus principis, la seva manera de pensar i la seva autonomia.


dimarts, 12 de març del 2019

Marcovaldo


Por Ángela Sánchez Vicente

Hoy os presentamos una obra completísima de la cultura tradicional italiana que se ha convertido a lo largo de los años en una obra esencial de occidente.

Por su profundidad reflexiva, por su prosa poética y por la propia impronta de su autor, Marcovaldo es todo un icono a tener en cuenta.

En esta obra conoceremos a un padre de familia numerosa muy gris, con una vida no muy alegre pero que nunca deja de soñar y de creer en un mañana mejor. 

Es un hombre con un sueldo muy escaso que vive presa de la sociedad actual y siente la ciudad como una cárcel en la que no le gusta estar y en la que cree que sus hijos no van a crecer felices pero pocas opciones le quedan para subsistir.

Desde su ansia de mejorar y de ver lo bueno de la vida en pequeñísimos detalles siempre pone el foco en la naturaleza. 

Una simple hoja de árbol en el suelo ya llama su atención y le desvía la mirada a rótulos fluorescentes, a grandes luces y símbolos de la ciudad.

Narrada desde la humildad y una mente positiva vemos la evolución del tiempo, de la ciudad y del propio protagonista en cada capítulo en que se estrena una estación del año nueva.

Primavera, verano, otoño e invierno se van dando paso con elementos tan simples de transición como una hoja, una seta o cualquier símbolo que él extrae de la naturaleza.

La pluma de Italo Calvino se combina esta vez con las ilustraciones de Alessandro Sanna para darle aún más profundidad a los relatos.

El blanco y negro de la ciudad se combina con el gris del protagonista y la atención la fijamos en los naranjas que nos regala la naturaleza.

Parece un libro simple que parte de una premisa muy llana pero la verdad es que la crítica mordaz a la sociedad, a la vida en los núcleos urbanos y los hábitos que se adquieren y se entretejen con la trama principal hacen de esta obra un esencial para entender la naturaleza humana del mundo y de hacía a donde vamos desde la visión de un gran soñador.

Gracias a Libros del zorro rojo podéis conocer a este ingenuo protagonista y a su gran familia en fragmentos animados, melancólicos y llenos de humildad.

No se puede salir ileso de esta obra tanto por su calidad literaria como por la trama que teje el autor.

Esta edición es fabulosa y magníficamente ilustrada para completar el significado que el autor quiso plasmar en su día.

¿Os animáis a ir a la ciudad con Marcovaldo? Seguro que aprenderéis a mirarla con unos ojos renovados.

dilluns, 11 de març del 2019

Ganadora concurso Guerrera 5

Queridas Guerreras;
 
Ya tenemos ganadora, os queremos agradecer a todas vuestra participación y en breve prepararemos un nuevo concurso con algún libro de la Jefa.
 
¡FELICIDADES LUCKY GREEN!
 
Mándanos un privado con tus datos postales y sea donde sea en el mundo guerrero te los enviaremos.   
Gracias por participar y por vuestras respuestas.
 
 

Ponte en mi piel


Si alguien me preguntará cual es una de mis películas favoritas de Disney la respuesta seria “La Bella y la Bestia”, una historia donde entre canciones nos querían enseñar que la belleza está en el corazón.

Hoy quiero presentaros una novela de aquellas de verdad, donde un importante y extenso trabajo de documentación hará las delicias de los amantes de la historia y a su vez a los lectores con tierno corazón.

Ponte en mi piel es la novela que nos presenta Emma Lira tras una portada que nos recuerda la corte francesa con sus puños de punta, sus bordados de oro y la delicadeza de la clase alta. Una mano femenina es sujetada por una masculina toda ella cubierta de bello, solo un anillo destaca entre su piel.

Esta historia nos habla de la vida de Guancancha, Barbet, Pedro o Petrus, cuatro nombres para una misma persona, cuatro títulos que dividirán esta obra en partes marcando las etapas de nuestro protagonista.

Unos capítulos narrados en primera persona que alternaran la voz de Petrus con las de las dos damas que le robaran el corazón, al principio combinará su voz con la de Diana, hija bastarda del Rey de Francia i posteriormente con Catherine, de quien ya os hablaré.

Guanchara nace en Tenerife hacia el 1538 con síndrome de Ambras, tiene todo el cuerpo cubierto de bello y por ese motivo su tribu le acusa de todos sus males, es el demonio y esta maldito, así que huye y se bautiza en el catolicismo. Poco después llegan unos extranjeros a la isla y se lo llevan como regalo para el Rey de Francia, Enrique II, quien en lugar de usarlo como bufón muestra su gran corazón y lo educa junto a sus hijos en la Corte, es en este momento que descubriremos la vida de Palacio y como de ser amigos de la infancia nace un amor prohibido entre Petrus y Diana, ninguno de ellos habla dado que es una relación condenada.

A la muerte del rey, la reina Catalina le desposa con una de sus damas, aquí aparece la voz de Catherine, una mujer que solo ve con los ojos y que tras años de matrimonio sobre el papel verá con el corazón descubriendo un gran hombre y mejor compañero. Juntos se marcharán de Francia para no regresar.

Esta historia refleja los problemas religiosos de la época, las envidias, las traiciones, las infidelidades y los secretos más desgarradores, las rebeliones, guerras e invasiones, un momento donde el equilibrio de la balanza del poder era muy delicado. También el esoterismo y la magia en la piel de Nostradamus.

Ante nosotros hayamos un personaje fuerte, un superviviente que se hace a sí mismo, que ama de verdad y que deberá decidir cuál es su camino. Él es una bestia solo en apariencia mientras que en la corte y tras la belleza se ocultan grandes bestias.

Quiero destacar la prosa fluida de la autora, el lenguaje que nos transporta a un pasado refinado entre las clases nobles y su construcción detallada de los personajes que les da una solidez impresionante.

Me ha dejado sin palabras, dicen que todo cuento o leyenda tiene una base de realidad y esta es la de Petrus Gonsalvus.

Espasa nos presenta el corazón de la bestia, una joya que no está al alcance de todos pero sí para aquellos que saben leer con el alma y el corazón. Realmente, como indica el título nos acabamos poniendo en la piel de los personajes.

Aquí os dejo sus primeras páginas.